重慶自考02197概率論與數理統計押題資料

　　00037美學

　　第1節

　　1.美學的誕生

　　(1)美學作為一門獨立學科的形成以鮑姆加登1750年出版的《美學》一書為標志的，鮑姆加登因此被稱為“美學之父”。

　　(2)在中國美學史上，美育作為一門獨立學科出現于20世紀。

　　(3)美育作為一門獨立學科在人類文化史上正式形成于18世紀。

　　2.美學確立的標志

　　(1)一是有專門的、系統的美學著作問世

　　(2)二是形成了獨立的、區別于其他學科的研究對象和范圍

　　3.美學名稱的由來

　　1750年，鮑姆加登出版了首部研究感性認識的專著，題為Aesthetics，意為“感

　　性學”，也就是我們今天講的“美學”。日本學者中江肇民1883年從西文翻譯的《維氏美學》出版，該書用“美學”一詞翻譯Asthetik，對中國學界產生了直接影響，這一翻譯被中國學界接受以后逐漸約定俗成，被沿用至今。

　　4.美學學科形成的三個階段

　　(1)第1階段審美意識：審美意識是人類在實踐中萌發出來的不明晰的審美追求。

　　(2)第二階段美學思想：美學思想奠基于審美意識，是主體對審美現象的理性認識。

　　(3)第三階段美學學科的建立：它是從整體上系統地思考審美現象所獲得的理論體系。

　　5.美學的學科性質：美學是一門關于審美現象的綜合性的人文學科。

　　6.美學研究的核心方法是哲學方法。

　　7.不同的哲學基礎

　　(1)先驗主體論——康德

　　(2)理念論——柏拉圖

　　(3)絕 對精神論——黑格爾

　　(4)現象學的基本本體論——海德格爾

　　8.美學的哲學基礎是馬克思主義的實踐存在論。

　　9.自由是美學與實踐存在論之間的中介：

　　(1)自由是從美學的哲學基礎向美學的內在問題過渡的中介概念。

　　(2)自由也是從人的實踐——存在向審美現象、審美活動過渡的中介環節。

　　(3)人生在世一旦達到自由狀態，審美情境就會應運而生。

　　第二節

　　一、構成審美活動動力機制的要素

　　1.審美需要：審美需要是隨著人的精神能力的發展而逐步生成的一種本質力量，是人渴望實現、肯定自己，并按照自己的人生理想發展自己的精神要求。

　　2.審美理想：審美理想在一定程度上決定著主體對于審美對象的選擇以及所做出的審美判斷，作為一種人生修養，直接使審美活動成為主體人生實踐的重要組成部分。其特征是民族性、時代性、階級性

　　3.審美趣味：審美理想作為主體挺高的審美追求，乃是主體進行任何審美活動的挺高指導原則。其內在方面為能力或鑒賞力;外在表現為興趣和品位。區分審美趣味是否健康的標準是與對象屬性的一致性審美活動的基本性質

　　二、人與世界的本己性精神交流

　　黑格爾把審美活動“看作一種靈魂的解放，而擺脫一切壓抑和限制的過程”，并精辟地提出“審美帶有令人解放的性質”的聞名命題。體現了審美經驗能夠實現從物質世界向精神世界的超越，即超越性。

　　挺具個性化的精神活動

　　有限無功利性與挺高功利性的統一

　　審美活動是自律性與他律性的統一

　　自律性：審美活動本身就是一個自身完滿的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。

　　三、審美活動的價值內涵

　　審美活動是一種價值活動：審美活動就是實現人的特殊的精神價值的活動。

　　審美價值與一般價值活動的共性：表現為以主體為根據、為目的、為趨向的一種特殊的主客體關系;都必然要受到社會實踐活動的深刻制約，并隨著社會實踐的發展而發展;

　　審美活動作為價值活動的特殊性：能滿足人的心靈需要的精神價值;主體進入到一個深蘊著生命意義的特殊世界;所追求的是能啟迪人領悟人生真諦，并激勵人不斷去創造自己生活意義的一種獨特的精神價值。

　　審美活動是人挺具本己性的存在方式：審美的需要就內在于人類特殊的生命活動中，審美活動就是人之所以為人的一種挺具本質性的存在方式。

　　四、審美主體的存在特征

　　1.驚異

　　產生條件：主體具備審美修養與審美能力;客體具備某種獨特之處。

　　2.體驗

　　審美體驗就是主體在具體審美活動中被具有某種獨特性質的客體對象所吸引，情不自禁地對之進行領悟、體味、咀嚼，以至于陶醉其中，心靈受到搖蕩和震撼的一種獨特的精神狀態。

　　3.澄明

　　五、審美對象自身的客觀條件

　　1.色彩：色彩是事物各種審美條件里最重要的感性質料之一，色彩的審美意義

　　主要表現在表情性和象征性兩個方面。

　　2.線條

　　3.形狀：多樣統一是最基本、最普遍的一種形式規律。

　　六、審美對象的非實體性與開放性

　　非實體性：審美活動是一種積極的建構過程，審美對象會在審美活動中從所依存的客觀事物中被分離和突現出來。20世紀美國聞名美學家蘇珊•朗格把藝術家創造的藝術形象稱之為“幻象”，深刻揭示了審美對象的這一存在特征。

　　開放性：審美對象具有不確定性和不可窮盡性，如“韻外之致，味外之旨”、言“有盡而意無窮”。

　　七、審美發生理論的歷史回顧

　　生物本能說：德謨克里特博克

　　達爾文：“生物本能說”的代表人物，他認為，動物也有美感能力，例如雌鳥有能力欣賞雄鳥羽毛的美好

　　弗洛伊德：他認為，人的本能中最基本、最核心的就是性本能，審美與藝術的活動，就是人的性欲升華的一種基本途徑。

　　生物本能說的不足，有以下方面：

　　(1)混淆和抹殺了動物的本能活動與人的有意識的生命活動之間質的區別，以至于把動物的快感等同于人的美感。

　　(2)由于忽視了人的審美活動中所包含的社會性內容，從而也就忽視了對審美活動賴以發生的社會根源的探討。

　　勞動說:普列漢諾夫 “勞動先于藝術，功利先于審美“

　　審美發生理論應解決的基本問題

　　審美活動何時發生?何以會發生?

　　這一問題包括兩個層次：審美發生的一般條件與特殊條件;(審美發生的外部原因)

　　第二，審美發生的精神動力與內在原因。(審美發生的內部根據)怎樣發生?

　　揭示條件與原因之間的相互聯系與相互作用解決辦法：

　　第1，通過對考古發現的原始文化遺存物的分析與研究，確證、推斷、重建早期人類審美活動的發生、發展過程。

　　第二，借助于兒童心理學的研究成果，探究原始審美活動賴以發生的心理機制。

　　八、審美發生的社會中介因素

　　首要的、根本的因素：具有社會性要求的勞動活動

　　普列漢諾夫曾經提出過一個十分聞名的觀點，即勞動先于藝術、功利先于審美。他把"功利性的觀念"作為審美在勞動基礎上產生的一種中介性因素。

　　希爾恩:最重要的一種中介因素：巫術禮儀活動 馬林諾夫斯基

　　九、審美發生的特殊標志

　　1.審美活動發生的最重要的標志之一是原始審美意識的出現，只有當審美意識作為一種獨立的意識形式出現后，才意味著審美活動的真正發生。

　　2.原始意識的特征：在具體性中包含著抽象性;在蒙昧性中滲透著真實性;在神秘性中凝聚著創造性

　　3.審美意識從人的一般意識中分化的過程，從根本上說，就是人的審美需要從人的實用需要中分離出來的過程，也即人類逐漸超越自己原發性的自然需要。

　　第三節

　　審美形態的形成發展離不開社會實踐，審美形態的核心內涵與人的存在實踐息息相關。

　　審美形態的主要類別：

　　1.優美與崇高

　　2.悲劇與喜劇

　　3.丑和荒誕

　　審美形態的特征：

　　1.生成性

　　歷史生成與個體相對性生成。

　　審美形態的生成性也就是廣義的美的生成性，是關于美在審美實踐活動中生成的總規律的一個縮影。人生境界的特點在于它的個體內在性和生成性。

　　2.貫通性

　　哲學思想對審美形態的統攝性

　　3.兼容性

　　多種審美因素構成的有機體的感性凝聚

　　4.二重性

　　民族性與世界性的統一審美形態與文化

　　西方的丑作為審美形態，表現了西方人批判精神的張揚。而西方以荒誕為審美形態，則體現了西方人在丑面前的無奈。

　　優美

　　1.優美

　　作為最早被人類所認識和把握的美的范疇，優美是美最一般的形態。作為優美審美形態的審美對象，一般具有小巧、輕緩、柔和等的形式特征，對于優美的對象，常常以清新、秀麗、柔媚、嬌小、纖巧等加以描述。

　　2.對優美的理論探討

　　亞里士多德在《形而上學》中說過，“美的挺高形式是秩序、勻稱和確定性”，古希臘人認為，優美是與節奏、和諧、對稱等要素分不開的，此處的“美”是指優美。

　　自然中的優美主要表現為客體對象感性形式的和諧

　　西塞羅：把美區分為“秀美”和“威嚴”兩大類

　　荷迦茲：蛇形線是最美的線條

　　博克：優美和美沒有多大區別

　　阿奎那：美有三個要素：完整、和諾、鮮明

　　3.優美的內涵與特點

　　(1)優美是超然優雅的人生境界的真實表現

　　在人生存在的和諧圓融的狀態中，體悟到人生和諧優雅的境界。是優美的最基本的意象內涵。

　　(2)優美是秀雅協調的外在形式特征

　　在外在形式上，優美表現出清秀、典雅、柔和、協調的特點，具有寧靜、平和、淡遠的性質

　　(3)優美是和諧化一的內容

　　在審美意象所蘊含的內容上，優美的各諧化一的狀態，即它們相互融合，渾然一體

　　(4)優美是心曠神怡、愉悅輕快的審美體驗

　　崇高

　　1.崇高作為審美形態

　　在審美體驗上，崇高往往給人以心靈的震撼，使人驚心動魄、心潮澎湃;在人生精神上，崇高總是給人以強烈的鼓舞，引人贊嘆，催人奮進。

　　2.對崇高的理論探討

　　柏拉圖：最早明確談到了“崇高”，并且把“崇高”和“優美”并舉

　　朗吉弩斯：崇高是“偉大心靈的回聲”

　　文學作品的崇高風格應該具有莊嚴偉大的思想、強烈深厚的情感、符合修辭格的藻飾、高尚的措辭、莊嚴宏偉的結構。

　　3.康德：崇高分為“數學的崇高”和“力量的崇高”，提出崇高對象的特征是“無形式”，給人帶來消極的快樂，真正將崇高作為審美形態來看待

　　4.博克：“崇高”正式作為美學范疇

　　5.席勒：認為崇高與優美一樣，都是“活的形象”。《美育書簡》，美育作為一門獨立學科在人類文化史上正式出現了。

　　對崇高理論做出直接貢獻的西方美學家有博克、康德、黑格爾。

　　悲劇內涵的核心因素：沖突、抗爭、毀滅

　　悲劇理論的歷史考察

　　1.亞里士多德：認為悲劇的特殊效果在于引起人們的“憐憫和恐懼”

　　2.黑格爾：先把辯證思維的方法引進悲劇理論

　　3.尼采：悲劇是日神精神和酒神精神相結合的產物

　　4.馬克思：悲劇產生于歷史的必然要求和這個要求實際上不可能實現之間的沖突

　　5.克爾凱郭爾：提出了悲劇的“罪孽說”和悲劇情緒的“焦慮說”。他探討悲劇的哲學基礎是存在主義。

　　悲劇史上美學家的貢獻

　　亞里士多德真正奠定了悲劇理論基礎

　　黑格爾使美學史上對于悲劇實質的探討進入了一個新的階段

　　尼采是繼黑格爾之后對悲劇發生進行了深入探討并產生廣泛影響的美學家，他把生活中的悲劇與審美意義上的悲劇有意識地進行了區別，這是美學史上的一大進步

　　喜劇的內涵

　　1.魯迅先生說“喜劇是將那人生無價值的撕破給人看”。

　　2.馬克思說喜劇是“用一個異己本質的外觀來掩蓋自己的本質”;“喜劇使人類能夠愉快地和自己的過去訣別”。

　　3.黑格爾認為，喜劇是“形象壓倒觀念”，因此表現了理性內容的空虛。

　　4.亞里士多德認為，“喜劇是對于比較壞的人的摹仿，然而‘壞’不是指一切惡而言，而是指丑而言，其中一種是滑稽。”

　　喜劇的形式

　　1.諷刺：對丑的事物的揭露和嘲笑，體現了對正義行為的肯定和信任

　　2.幽默：是一種輕度的諷刺，包含著對人類弱點的寬容和對人的善良本性的肯定丑的審美形態表現

　　1.反常、混亂、給人以惡性的刺激等

　　2.自然界中的扭曲的、缺陷的形象

　　3.人類日常生活中的缺憾、不足甚至至丑惡等荒誕

　　荒誕是一種審美形態，是西方現代社會與現代文化的產物。

　　本義：不合情理與不和諧形式：怪誕、變形內容：荒謬不真

　　就審美形態的形成看，荒誕源于西方一個稱之為荒誕派戲劇的現代藝術流派。由戲劇開始，荒誕開始在西方的現代藝術中風行。

　　荒誕引起的笑是一種無望的否定

　　廣義的荒誕實質是人的異化和局限性的表現。

　　第四節：

　　審美經驗理論的歷史回顧

　　古希臘美學思想

　　柏拉圖

　　迷狂說，迷狂狀態的四種類型：預言的、宗教的、詩神憑附的、哲學的回憶說

　　亞里士多德

　　中世紀的美學思想

　　對審美經驗的看法明顯打著神學的烙印，這一時期的美學在根本上屬于神學。西方近代的美學思想英國經驗主義美學

　　第1階段(十八世紀中葉前)代表人物主要有夏夫茲博里、荷加茲、哈奇生等人。夏夫茲博里認為，人天生具有審辨善惡美丑的能力，把這種能力稱之為“內在的感官”即常說的“第六感覺”。

　　第二階段(十八世紀中葉后)代表人物有休謨、康德。休謨的特點在于明確地把審美經驗歸納為情感活動，把審美與認識活動區別開來。康德認為審美經驗或鑒賞判斷根本特征在于“要求兩種表象能力的協調一致，即想象力和認知的協調一致。”

　　西方現代美學流派科學主義美學

　　自然主義美學：喬治·桑塔亞那

　　實用主義：杜威

　　語義學美學：瑞恰茲

　　分析美學：維特根斯坦

　　新自然主義美學：托馬斯•門羅

　　人本主義美學

　　直觀主義美學

　　叔本華(認為審美經驗在根本上恰恰是一種直觀或者觀審活動。)、柏格森、克羅齊

　　解釋學美學：施萊爾馬赫、狄爾泰審美經驗的基本性質

　　審美經驗是一種高層次的認識活動，對審美經驗內在機制的探討一直面臨著許多困難，原因在于審美經驗具有深厚的非理性色彩，使其顯示出高度的神秘性和復雜性。

　　審美經驗的主要特征

　　1.直觀性

　　審美經驗把感性直觀與本質直觀集于一身，從而達成了感性與理性的完美統一。雖然是一種感性直觀行為，但卻離不開理性因素的參與，因而同時是一種本質直觀行為

　　2.非功利性

　　審美活動要想正常進行，就必須要求主體持一種非功利的態度，因為功利因素的存在不可避免地會損害或者減弱人們的審美愉悅。

　　3.超越性

　　審美經驗主要是通過象征的方式把握和表現超驗世界，因為象征能夠實際地介入到它所表現的實在之中去。

　　審美經驗的超越性主要體現在三個方面：

　　(1)從物質世界向精神世界的超越;

　　(2)從現實世界到理想世界的超越;

　　(3)從經驗世界到超驗世界的超越。審美經驗的構成要素

　　感知(基礎)

　　審美感知中起主導作用的感官是視覺與聽覺，起輔助作用的感官是嗅覺、味覺、觸覺。

　　想象(核心)初級形式

　　接近聯想：“愛屋及烏”、“睹物思人”、蝦的游動會讓我們聯想到波動的水面

　　類似聯想

　　對比聯想：杜甫的詩句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”高級形式

　　再造性想象創造性想象

　　情感(最活躍)理解

　　非概念性特點：“不著一字，盡得風流”

　　多義性的特點：“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”審美經驗的結構法則

　　1.《荀子•樂論》云：“以道制欲，則樂而不亂。”這句話涉及到審美經驗中情感與理智的關系

　　2.情感對審美想象起支配作用審美經驗的三個階段

　　1.呈現階段

　　審美知覺起關鍵作用2.構成階段

　　審美想象起關鍵作用3.評價階段

　　第五節

　　歷史上對藝術的定義從藝術起源角度定義的

　　游戲說：康德、席勒、斯賓塞等生物本能說：德謨克利特

　　巫術說：泰勒。

　　勞動說：普列漢諾夫藝術本質角度界定

　　模仿說：柏拉圖，挺高發展階段是現實主義文藝。其合理性在于始終抓住藝術與現實世界的關系

　　模仿說的根本缺陷在于，一方面它把藝術本質局限于“模仿”世界的認識論范圍，而忽視了藝術自身的審美特質;另一方面它忽視了藝術創造的主體性和表現性。

　　表現說：

　　由于西方18、19世紀浪漫主義思潮，標榜“自我表現”，沖破了“模仿說”的羅網才開始興起的，在中國，言志說、心生說和緣情說大體上亦可劃入表現說。

　　意大利美學家克羅齊認為藝術即直覺。

　　強調藝術必須以表現主體情感為主。

　　其不足是完全回避藝術與現實世界的聯系，無視主體情感的客觀根源

　　有意味的形式說：克菜夫?貝爾

　　符號說：

　　蘇珊?朗格，她提出藝術是人類情感的符號形式，是一種非邏輯非抽象的符號，具有表現情感的功能。

　　從藝術功能角度定義的載道說：

　　較早可追溯到孔子，由韓愈完善，柳宗元是代表人物

　　娛樂說：

　　藝術本體論

　　藝術本體論就是“藝術存在論”，藝術存在論主要是討論的是藝術的存在方式。就是追問：藝術怎樣存在?藝術本體論的核心問題是展示藝術的存在方式。

　　“藝術”一詞在古希臘是一個意義比較豐富的詞，最早它不完全是我們現在所講的美的藝術的概念，它更多的是和技藝，和工藝聯系在一起。

　　主客體之間的感動關系是孕育藝術意象的內在動力。

　　藝術創造的核心是意象的生成。孕育意象的第1步往往是主體接觸客體并受感動，孕育意象需要藝術家具備一種“虛靜”的精神狀態。

　　意象的產生過程是一種從無到有的過程。

　　按照馬克思主義的觀點，藝術意象的創造和藝術品的完成實質上也是一種生產。意象孕育中所發生的主客體交流的形式特點在于它是主客體契合達到自由狀態

　　藝術天才是客觀存在的

　　藝術天才的形成主要由于先天的生理心理結構和后天的實踐自然的天オ：憑借自然オ華，不需求助于任何技藝和學識

　　造就的天才：按照規則行事，自然天賦的偉大受制于藝術的修正和限制藝術創造的源動力是藝術素質、藝術天才。

　　天才的藝術創造力表現為：藝術敏感(感受力)、藝術想象力、藝術技巧、靈感

　　藝術敏感

　　藝術敏感是藝術家感受、體驗世界，孕育審美意象的基礎與起點，它是藝術家生產意象必不可少的重要條件。

　　藝術敏感主要是指主體感受生活、欣賞藝術、體驗和孕育意象的敏銳性和悟性，天才的敏感是指這種感受體驗的細致、快捷、豐富和深刻。

　　藝術想象力

　　在生產意象的過程中最有決定性的藝術創造力是想象力。

　　藝術想象力的作用主要表現在喚醒和引發豐富的形象和感受、融會和整合表象感受。

　　靈感

　　靈感理論在中國古代主要表述為“頓悟”與體“道”。

　　靈感現象的主要特點是精神昂奮、注意力集中、情緒激動、想象力活躍。和”藝術操作與技巧“相關的是手中之竹。

　　所謂藝術技巧是指藝術操作技巧。

　　藝術技巧的操作在質料上留下的痕跡就是藝術的形式。

　　藝術作品的層次結構

　　物質實在層：物質實在層指藝術品賴以在時空中存在的物質實體和媒介，如大理石、畫布、顏料、紙、鉛筆等，有時不同的質料或不同質料的組合就會給人不同的審美感受。

　　藝術品的間接性物質存在形式

　　形式符號層：直接指示、負載著意象世界意象世界層：藝術品結構中的核心層次

　　意境超驗層：意象世界背后所蘊含著的富有形而上的人生哲理意味的挺高境界，它有廣義、狹義之分，一是就人生境界而言，一是就藝術品本身的內涵而言，這兩種含義又往往混合為一體，如中國書法中的線條、形狀，表現一定的生命情調和人生境界

　　藝術品的本質：創造意象世界意象的結構

　　意象的生成：意向與人們內在情感形式相聯系便構成了審美心理的基礎動力。在意象生成過程中起著巨大作用的是意向和想象。

　　意象的類型：

　　仿象：在感性形態、具象上與對象相似，甚至非常逼真;

　　興象：以“天然”和“隱蔽”為主要特點;

　　喻象：創作主體以自我為體，以世界為自我的延伸并根據主體心靈來創造的意象，帶有極明顯的人工痕跡

　　抽象：創作主體經過加工，舍棄對象的具象性，運用純粹的形式符號，創造出來的一種審美意象，它與自然對象之間沒有直接的、顯明的關系。例如中國書法藝術所產生的意象類型

　　意象的特征：意象是藝術品具有審美特質的根源。

　　虛擬性：指意象所具有的非現實性

　　感性：指意象可以為主體感官直接把握、感知、體驗和接受的直觀性和具體性

　　想象性：指意象是經過藝術家的想象將“意”與“象”融為一體的產物。審美意象的最重要特征

　　情感性：是藝術家創造意象的重要動力和導引，并件隨著意象創造的全過程藝術的接受

　　藝術接受過程的三個階段依次：觀、品、悟。藝術的功能

　　思想啟迪功能

　　指藝術品所具有的對接受主體進行引導與啟蒙的功能

　　政治宣傳功能

　　指借助藝術品的傳播媒介來宣傳某些政治主張

　　社會干預功能

　　指藝術感染接受者，影響接受者參與改造社會活動

　　道德教育功能

　　指通過藝術品的意象體系對接受主體進行潛移默化的倫理、道德教育

　　藝術的核心功能是審美功能，多元功能是宣傳功能、教育功能、娛樂功能藝術形態的劃分標準：

　　黑格爾把藝術分為三種類型：象征型藝術、古典型藝術和浪漫型藝術。

　　藝術與現實之間的關系

　　亞里士多德-根據各門藝術摹仿的媒介、對象和方式的不同而對其加以分類藝術作品與欣賞者之間的關系

　　萊辛把藝術分為視覺藝術和聽覺藝術就屬此類藝術作品自身的存在方式(比較合理)

　　把藝術劃分為動態藝術與靜態藝術、時間藝術與空間藝術。

　　空間藝術——建筑、雕塑、繪畫。時間藝術——音樂、戲劇。

　　第六節

　　審美教育論

　　唐宋時期，朱熹解釋孔子“成于樂”是提出了“消融查滓”理論。美育實現目標的過程，就是朱熹“消融查滓”的過程。

　　蔡元培第1個把“美育”一詞引入中國，他倡導“以美育代宗教”，他拿宗教與美育作比較。率先把西方美育思想引入中國。

　　梁啟超認為美育是一種“趣味教育”，有時還把“美育”稱為“情感教育”，將小說對人的感化作用看成熏、浸、刺、提四種力。

　　王國維把西方的美育理論較為全面地介紹到中國來。在1903年8月第56號

　　《教育世界》上，王國維發表了《論教育之宗旨》一文，將美育與德育、智育、體育并稱四育。

　　直到近代，由于王國維、梁啟超、蔡元培等人的倡導，美育才成為一門獨立的學科。

　　西方美育思想源流：

　　賀拉斯提出了聞名的“寓教于樂”的原則，認為文藝必須具有三個方面的特性： 一是真實性，藝術的內容必須真實可信、合情合理;二是形象性，藝術表現要具體可感;三是情感性， 藝術要有魅力，能夠以情感人。

　　凈化說是亞里士多德在闡述悲劇效果時提出來的，說明悲劇借憐憫與恐懼(手段) 使情感得到凈化(目的)

　　最早明確談到審美教育的是柏拉圖，柏拉圖很重視音樂教育，他認為”音樂教育比其他教育都重要得多“，因為“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處……”

　　1795 年席勒發表《美學書簡》，美育作為一門獨立學科在人類文化史上正式出現了。在書中，席勒第1次提出了“審美教育”的概念，美育的獨特目的是促進鑒賞力。

　　馬克思認為”藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾“的思想家。

　　美學史上關于美育的主要觀點有美育是人格教育、美育是情感教育、美育是藝術教育。

　　把美育等同于人格教育，其理論缺陷在于將美育的目標落實到德行，取消了美育的獨立性;把美育等同于藝術教育的主張，其理論缺陷主要在于遮蔽了審美教育更深刻的目的和更高遠的價值追求。

　　美育(審美教育)的實踐基礎是審美活動。

　　美育的特點

　　訴諸感性：形象直觀、以情動人潛移默化

　　能動性

　　美育體現著以道制欲的原則。美育就是指通過生命的原則去駕馭人的感性欲望，從而實現對人的感化。“以道制欲"是抑制人的感性欲望。

　　化性起偽：性是人生來就有的自然本質及其功能;偽指在自然本質基礎上發展起來的精神形態和能力。

　　審美是一種人生實踐、高級的人生境界、精神享受

　　美育的目的：培養審美的感受力和創造力、成就審美的人生、全面提高人的素質、陶養感情、讓人精神上獲得解放，進入一種順應自然，與天地同體的和諧境界。

　　所謂“審美的人”是具有自由人生境界的人。

　　審美境界的核心是自由。

　　美育的根本目的是培養感性與理性和諧統一的全面發展的人，而不是某一個方面的發展

　　考核要求

　　一、識記

　　1.美學是關于審美現象的綜合性人文科學。(美學是以體現著人與世界審美關系中的一切審美現象或審美活動為研究對象，以馬克思主義的實踐存在論為哲學基礎的綜合性人文學科。)

　　2.美學發展的三個階段。(審美意識、美學思想、美學學科)

　　3.美學的“原初”意義和現實變化。

　　4.實踐概念的涵義。

　　5.審美活動是人的基本存在方式和人生實踐之一。

　　6.審美活動、美與審美形態、美感與審美經驗、藝術與藝術活動、審美教育等基本概念的內涵。

　　n 審美關系和審美活動：(1)審美關系不是理智認識關系，而是情感體驗關系，因為，在認識關系中，主體的目標是求得對客觀事物內在屬性和內部規律的人士，形成知識體系。(2)審美關系是通過感性形式建立起來的，是一種感性直觀的關系。(3)審美關系是人與世界之間的自由關系。(4)審美關系在邏輯上先于審美主、客體而存在，而不是審美主，客體邏輯上先于審美關系而存在。審美活動與審美關系屬于兩個同一層次的概念，二者不可分割。

　　◆審美活動

　　(1)審美活動與審美關系屬于同一層次的概念。

　　審美關系的外在展開是審美活動，審美活動的內在構成是審美關系。

　　審美關系是通過審美活動而建構起來的，而審美活動則只有通過審美關系才得到體現。

　　(2)審美活動的根本動力是審美需要。

　　(3)審美活動一旦發生，便必然要由一般的人生境界向審美境界發展。

　　n 美與審美形態：審美形態可理解為人對不同樣態的美(廣義的美)即審美對象的歸類和描述，它是審美活動中當下生成的自由人生境界的對象化，感性表現形式和具體存在狀態。

　　n 美感與審美經驗：審美經驗亦稱美感經驗，簡稱美感。美感是在現實的審美關系，具體的審美活動中，與美(審美對象)同時生成和當下建構起來的，審美主體所呈現出來的存在方式和存在狀態。審美經驗有以下三個特點：(1)審美經驗主要不是認識，而是一種感性體驗。(2)審美經驗是一種快感體驗，但不同于感官欲望帶來的快感。在審美經驗中，美感提升著欲望滿足的快感。(3)在審美經驗中，主體也追求對象，但這種追求是與特定對象展開的精神性對話與交流，而不是實際的占有、利用對象。

　　n 藝術和藝術活動：藝術活動是審美活動挺高級的方式，也是最典型的形態。審美活動的一切特性和規律在藝術活動中得到最集中，最全面的體現。因此，藝術和藝術活動也是美學研究的核心內容之一。

　　n 審美教育：美育是內在地相關于人生實踐，即以人生整體的培育，人生境界的提升為旨歸的，而且，都必須和只有通過審美活動才能實現。總之，美學理論，從審美活動出發，最后也是通過審美活動落實到審美教育上。審美活動可以說是美學中貫穿始終的理論基石。

　　7.人的自由自覺的生命活動不同于動物本能的生命活動的一種本質特征是(審美需要)

　　8.在主體的審美心理結構中必然處于挺高位置的是(審美理想)

　　9.先天因素能否發揮作用以及發揮的程度，在何種程度上影響到主體的審美個性和審美情趣，根本上是由(后天的社會因素)決定的。

　　10.“趣味無可爭辯”觀點的錯誤在于把(審美趣味相對化)

　　11.審美活動是人與世界構成的(本己性精神交流)

　　12.以下不屬于審美活動的基本性質的是(形式符號性)

　　13.馬克思說過：“作家絕不把自己的作品看作手段，作品就是目的本身”，這說明審美活動具有(自律性)的特性。

　　14.美感產生于(勞動實踐把主體力量對象化的過程)

　　15.以下不屬于主體在審美活動中的精神存在特征的是(領悟)A.驚異B.領悟C.體驗D.澄明

　　16.澄明之境的進入，需要審美主體的(靜觀體驗)才能自動展現出來。

　　17.所謂“胸有成竹”，說明審美對象具有(非實體性)的特征。

　　18.提出“狀難寫之景，含不盡之意”的是(梅堯臣)

　　19.康德在《判斷力批判》一書中，提到過的概念是(自由游戲)

　　20.認為美是本能沖動的升華的美學家是(弗洛伊德)

　　21.對原始巫術活動作了極為詳盡而細致的研究的學者是(弗雷澤)

　　22.在解釋一部分原始藝術現象，尤其是在解釋原始洞穴壁畫和巖畫上有可信說服力的是(巫術說)

　　23.普列漢諾夫提出的理論是(勞動先于藝術)

　　24.審美發生的基本前提是(工具的制造和使用)

　　25.人類審美意識得以產生的根本原因是(人類的生產勞動)

　　26.促進審美發生的最重要的一種中介因素是(巫術禮儀活動)

　　27.人的審美需要開始生成和審美意識開始確立的直接前提是(人的自我意識的覺醒和發展)

　　28.原始藝術的主要樣式之一繪畫，多以早期人類的(狩獵生活)為主題。

　　29.審美趣味的外在表現是(審美興趣，審美品位)

　　30.下列關于審美活動的說法正確的是(審美活動追尋的是一種獨特的精神價值，審美活動與道德活動相聯系，內在地包含著“善”，審美活動內在地包含著人的“終極關懷”)

　　31.馬克思揭示私有制條件下異化勞動的本質特征的著作是(《1844年經濟學——哲學手稿》《德意志意識形態》)

　　32.構成審美活動的兩個基本要素是(審美主體，審美對象)

　　33.下列不屬于審美對象的物質因素的是(體積，旋律)

　　34.在長期的審美實踐中，人們曾總結出多種形式組合的形式規律，有(A.多樣統一B.整齊一律C.節奏韻律D.均衡對稱E.對比調和)

　　35.在探討美的本質問題時，我們不應該把美看成是(某種固定不變的物質實體;某種單純的因素所構成的某種單一的現象)

　　36.在審美活動中，主體以其超越性、自由性，使得審美對象更為生動逼真地展現出其氣韻與神貌，下列表現這一主體境界的有(“坐忘”,“非現實化”)

　　37.以下著作屬于主張巫術說的著作有(《藝術的起源》,《金枝》,《原始文化》)

　　38.以下屬于審美意識的內容的是(審美愿望，審美理想,審美趣味)

　　39.原始人類在物質生產中的審美創造有(器物造型，器物裝飾)

　　40.原始人類的自我修飾與美化主要分為固定裝飾與非固定裝飾兩種類型，下列屬于非固定裝飾的是(耳環，錐髻，戒指)

　　二、重點解析

　　1.美學研究的對象是什么?

　　答：美學研究的對象是體現著人與世界的審美關系的一切審美現象或審美活動。也就是說，不是美，而是審美活動，才是美學研究的真正對象;審美現象是審美關系的現實展開。包括四方面：①藝術美(如唐詩 宋詞的美);②自然美(如高山大川的美);③科技美(如細胞結構的美);④日常生活中的美(如服飾的美)。美學應當是研究人和世界之間的審美關系、研究體現審美關系的審美現象和審美活動的學科，這是美學研究的中心問題和主要對象。

　　2.美學的性質是什么?

　　答：美學是一門關于審美現象的綜合性的人文學科，包括三個層面：①美學的研究對象是審美現象也是審美活動;②美學是一門人文學科;③美學是一門綜合性的人文學科。

　　3.怎樣理解美學屬于人文學科?

　　答： (1)作為人文學科的美學與自然科學、社會科學的研究對象不一樣。美學的研究對象不同于自然科學面對的物質的自然現象，而是與人的生命感受息息相關的自然現象。也不同于社會科學面對的客觀物化的社會現象，而是一種非物化形態的社會現象，即審美現象。而這些，都是屬于人文學科的研究范圍。(2)作為人文學科的美學與自然科學、社會科學的研究方式和方法不一樣。自然科學和社會科學都側重一種冷靜的理智的客觀的態度，而美學則要求研究者更多的介入、參與、體察甚至投入。這也是人文學科的特點。

　　4.美學學科孕育和形成經過了哪三個階段?

　　答：美學一詞是1750年鮑姆加登創立的。它共分為三個階段，即審美意識、美學思想與美學學科。審美意識是指人類在生存實踐中萌發出來的有某種不明晰審美追求的意識。美學思想奠基于審美意識，但有進一步的發展。美學奠基于審美意識和美學思想，但它是以審美現象為專門課題，從整體下獨立地、系統地思考審美現象所獲得的理論體系。

　　5.怎樣理解美學的哲學基礎是馬克思主義的實踐存在論?

　　答：①美學以馬克思的實踐存在論為哲學基礎，首先要看到，人的存在與世界的存在、人的審美感覺與現實的審美對象都是在實踐中雙向建構、同步發展的。這一點為美學提供了實踐存在論的根基;②美學以實踐存在論為哲學基礎，還需要借助自由概念和范疇作為中介，因為自由乃是通向審美的根本途徑，也是哲學通向美學的橋梁。馬克思是在實踐論與存在論的整體框架內統一思考自由問題的。人的存在是社會性存在，決定人類生存自由與否的根本因素是社會關系、社會制度，只有改變現在社會關系和社會制度的革命實踐所取得的自由，才是本體論意義上的自由。

　　6.為什么說審美活動是人的基本存在方式和基本人生實踐之一?(如何理解審美既根源于人生實踐又促進人生實踐的辯證關系?)

　　答：人的基本的存在方式就是實踐活動，審美乃是這種實踐活動的一種形態，一個極為重要的組成部分。審美活動是人生實踐的一個不可缺少的部分。審美實踐與人生實踐是緊密聯系在一起的，它深深扎根在我們的人生實踐之中。審美活動本身就起源于我們的生存之中，審美就是一種人生實踐。審美活動之所以產生和發展，是由于人的生存與發展的實踐需要審美。從大的方面講，審美活動極大地推動了人類社會的發展和文明的進化。從小的方面看，審美活動有助于個人超越現實的有限性，獲得更大的精神自由。人們需要借審美活動來幫助我們擺脫有限性，獲得現實中得不到的精神自由和享受。沒有審美，人就會缺乏健全、充實的精神生活，人性和人格就會被扭曲、分裂和異化。馬克思提出人要全面地上有自己的本質力量，強調自然的徹底的人道主義和人的徹底的自然主義，就是要塑造健全的充實的人。而審美活動在這個過程中有著不可替代的巨大作用。正因為人的生存和發展需要審美，所以審美活動必然要進入人生實踐，成為人生實踐的重要組成部分。

　　審美實踐一方面是人的生存與發展的需要，另一方面它也是以人生實踐為源泉的。審美的創造與欣賞都離不開人生實踐。審美活動需要在實踐中不斷汲取營養，才能豐富和發展起來。審美活動扎根于人生實踐之中，是我們人的基本的生存方式之一。整個人類要健全地發展，審美活動這種實踐就是不可或缺的。

　　8.怎樣理解審美是一種比較高級的人生境界?

　　答：境界在人與世界的實踐關系中生成，境界的本體之根深植于人生實踐。人生境界的特點在于它的個體內在性和生成性。審美境界有一個基本條件是要求在人與世界之間實現比較高程度的有機統一。如果主客體始終處于割裂的、矛盾的狀態，那就不太可能是審美的。審美境界也有高低不同的層次。審美體驗的挺高層次是對人與世界無阻無礙、自由自在、圓融合一狀態的情感化的覺解和體悟。在人生實踐中，會有各種不同層次的覺解和感悟，會形成各種不同的人生境界，而審美境界則是其中一個比較高層次的、特殊的人生境界。審美境界高于一般的人生境界，它可以說是對人生境界的一種詩意的提升和凝聚，也可以說是一種詩化的人生境界。挺高的人生境界往往就是挺高的審美境界。審美境界的生成離不開人生境界的轉化和提升，不應將審美境界與人生境界割裂開來。人生境界與審美境界只有在實踐存在論的意義上才是相通的。

　　9.為什么說美學研究方法的核心方法是哲學方法?

　　答：首先，美學自誕生起就從屬于哲學，后來美學成為獨立學科，從來沒有脫離過哲學，直到當代各種有影響的美學流派和思潮都有相應的哲學思想為背景。

　　第二，由于審美活動是人類挺高級、最復雜的一種精神活動，而且是具有當下的一次性特征的精神活動，需要主體的全身心投入，尤其需要主體在觀念世界中盡情游歷，以洞悉審美的真諦，這是科學和實驗方法及其他任何方法都力不能及的。

　　第三，美學涉及到人生在世、人的生存實踐、無限意義等整體深層的本源問題，只有靠理性指引下體驗、感悟、冥想、領會的哲學方法才能掌握。

　　最后，美學作為一門理論學科，不僅包括在理性潛在指導下現象的辨析、鑒賞的體驗、本質的審察、靈感的溝通，還必須在此基礎上進行邏輯推演、抽象思辨和理論提升，這也離不開哲學思考。因此，美學的核心方法應是哲學的方法。

　　10.美學研究的五個基本問題是：審美關系與審美活動、美與審美形態、美感與審美經驗、藝術與藝術活動、審美教育。

　　11.審美對象的特點是什么?

　　答：(1)它是情景交融、人與世界一體的人生形象;(2)它是主體能通過它“直觀自身”，并與之產生精神情感交流的意義形象;(3)它是超個體及眼前功利的、氣韻生動的自由形象;(4)它是能喚起主體聯想、想象，使主體產生超越的超越形象。

　　12.審美經驗的特點是什么?

　　答：(1)審美經驗主要不是認識，而是一種感性體驗;(2)審美經驗是一種快感體驗，但不同于感官欲望帶來的快感。在審美經驗中，美感提升著欲望滿足的快感;(3)在審美經驗中主體也追求對象，但這種追求是與特定對象展開的精神性對話與交流，而不是實際的占有、利用對象。

　　13.請簡要回答審美活動的特殊性。

　　答：(1)人與世界的本己性精神交流;(2)挺具個性化的精神活動;(3)有限無功利性與挺高功利性的統一;(4)審美活動是自律性與他律性的統一。

　　14.審美起源諸理論的意義與不足是什么?(審美發生理論概述)

　　答：關于審美的起源，在歷史上主要有四種理論，即游戲說、生物本能說、巫術說和勞動說。

　　(1)游戲說。代表人物：柏拉圖、康德和席勒。席勒認為，游戲不僅是審美活動的根本特征，而且是人擺脫動物狀態達到人性的一種主要標志。席勒所說的游戲，是指人在擺脫了物質欲望和道德必然性的懶散之后所從事的一種真正自由的活動。所謂游戲，其實就是一種審美活動。貢獻：他試圖從人的生命活動的獨特性質中去探尋審美發生的直接精神動力，并敏銳地揭示出審美活動與人的自由本質之間的內在聯系。其次，他既看到了人的審美活動與動物游戲活動的根本不同，也發現二者之間存在某種深層的聯系，說明審美的發生是有其動物性的生理基礎的，這符合生命進化的自然歷史過程。不足：忽視了對動物游戲向人的游戲轉化的機制以及人的游戲得以發生和進行的社會歷史條件的探討。在席勒那里，游戲與審美幾乎是同義詞。

　　(2)動物本能說。代表人物：德謨克里特、博克、達爾文、弗洛伊德。認為審美的發生導源于人的某種本能，這同樣是一種具有久遠歷史的觀點。這種研究，不僅拓展了審美發生理論的思維空間，而且還有力地說明審美的發生是有其伏根深遠的生物性基礎的。缺點：第1，混淆和抹殺了動物的本能活動與人的有意識的生命活動之間的質的區別，以至于把動物的快感等同于人的美感。第二，忽視了對審美活動賴以發生的社會根源的探討。

　　(3)巫術說。代表人物：泰勒、弗雷澤。是20世紀流行于西方的一種藝術與審美發生理論。用巫術說可以說明一部分原始藝術現象，尤其是在解釋原始洞穴壁畫和巖畫時它具有更為可信的說服力。但是藝術與審美并不完全等同，藝術只是審美活動的一種形式。巫術只是促成藝術發生的因素之一。因此，用巫術說來解釋藝術和審美的發生，其有效性也是有一定限度的。

　　(4)勞動說。代表人物：畢歇爾、普列漢諾夫。認為藝術和審美起源于人類的物質生產勞動。這一學說在一定程度上揭示了勞動對藝術和審美活動至關重要的決定性作用。不足：它只是揭示了審美賴以發生的物質前提，卻未能真正切入審美如何發生的內在機制。從物質性的生產勞動到精神性的審美活動的過渡和飛躍，需要一定的中間環節。因而勞動說不是嚴格意義上的審美發生理論。

　　15.為什么說“勞動說”還不是嚴格意義上的審美發生理論?

　　答：普列漢諾夫關于勞動與審美及藝術之間關系的論述，對我國美學界曾產生過重大影響。這種觀點在一定程度上也揭示出勞動對于藝術和審美活動至關重要的決定性作用。但是，從勞動說作為一種審美發生理論來看，它卻存在著明顯的不足。這主要表現在它只是揭示了審美賴以發生的物質前提，卻并未能真正切入審美如何發生的內在機制。審美活動是一種超越了直接肉體需要的精神性的創造活動，它指向人的挺高生存理想即自由，即不能完全等同。正如馬克思所說：真正“自由王國只是在由必須和外在目的規定要做的勞動中止的地方才開始;因而按照事物的本性來說，它存在于真正物質生產領域的彼岸。”很顯然，生產勞動作為一種功利目的十分強烈的物質活動，在其本身中不可能直接產生出追尋精神性自由王國的審美活動。從物質性的生產活動到精神性的審美活動的過渡和飛躍，需要一定的中間環節。從這一點看，勞動說還不是嚴格意義上的審美發生理論。

　　16.為什么說制造和使用工具的活動是人的生產不同于動物生產的一個最本質的規定性，也是審美活動得以發生的真正前提?

　　答：第1，工具的出現，徹底打破了人原有的生物性肢體、器官和能力的狹隘性與固定性。從而不僅為人能夠與外在世界發生極為廣泛和多樣的聯系開辟了重要途徑，而且為人真正的創造性活動在更大規模上的發展奠定了牢固的基礎。

　　第二，工具不僅包括物質性的勞動手段，而且也包括人所獨有的運用語言符號的能力。

　　第三，人類只有通過運用工具的勞動，才越來越廣泛、深入地學會認識自然的，真正形成人的意識。而意識的誕生，又會反過來不斷推動人類制造工具的活動向更高層次上邁進。

　　第四，工具作為人的一種物化形式，它既是人所創造的一種物質產品，又是人借以實際地改造自然的一種物質手段。

　　第五，人類使用工具的勞動活動，不僅造成外在的人化，而且也同時造成人本身內在自然的人化。由上可知，制造和使用工具的活動是人的生產不同于動物生產的一種最本質的規定性，也是審美活動得以發生的真正前提。

　　17.如何理解巫術禮儀活動是在原始社會中促進審美發生最重要的一種中介因素?

　　答：人自身存在的社會性質，從根本上決定了審美活動也必然是一種具有社會性質的人類活動。并非所有的功利性觀念都能成為影響審美發生的積極因素，只有那種基于人類整體發展和根本利益的功利性觀念和活動，才能成為真正構成影響審美發的的重要條件。從理論上講，驅動審美發生的可能有多種社會中介因素。但是，從目前的研究成果看，巫術禮儀活動應該是在原始社會中促進審美發生最重要的一種中介因素。英國聞名人類學家馬林諾夫斯基認為，巫術活動在原始人的生活中占據十分重要的地位。首先，巫術活動植根于原始人類渴望實際控制自然的強烈需要;其次，巫術活動由一套獨特的儀式行為所組成，它是達到某種目的的手段;第三，巫術活動中的行為動作與巫術所要達到的目的之間是用情緒來溝通，而不是以觀念來聯結。巫術活動是用以調節人與自然之間的根本關系，因此是最集中地表達原始人根本利益的一種符號形式。

　　審美的顯著特點在于：它是在自身中排除了直接的功利性和有限的目的性的一種自由的精神活動。而巫術活動對審美的原始發生具有極其重要意義，具體表現在：第1，巫術的神圣性與嚴肅性，強化并提高了人的意識與意志等主體的精神能力。第二，巫術活動獨特的儀式化功能，推動了人的文化心理結構的形成。第三，巫術活動的操演過程直接孕育著原始藝術的發生。因此，巫術與原始藝術的相關性，不單單是它們在形式上具有某種相似性，更重要的是巫術原則與藝術的精神實質具有內在的一致性。首先，在巫術中為了達到某一目的，就必須對達到這一目的的實際過程進行逼真的模仿。這種模仿需要高超的記憶力和想象力。其次，巫術中對生活過程的模仿是在一種虛擬的情境中進行的，它本身并不是一種實際的生活過程，而是與實生活過程的暫時中斷。因此，巫術實際上使原始人“形成和提高了模仿的藝術才能和隨之而來的藝術感受能力。”

　　18.為什么說人的自我意識的覺醒和發展是審美意識的關鍵因素?

　　答：審美意識從人的一般意識中分化的過程，從根本上說，就是人的審美需要從人的實用需要中分離出來的過程，也即人類逐漸超越自己的原發性的自然需要，而使之上升到社會文化的層次并賦予其一定的社會文化意義的過程。例如在生產領域中由對勞動工具單純的適用性要求逐漸向著同時要求勞動工具具有悅目形式的方面轉變，就是人的審美需要開始生成和審美意識開始確立的覺醒和發展。促成這一轉變過程的一個關鍵因素，就是人的自我意識的覺醒和發展。因為只有當人具有了自我意識時，他才會把自身的生命活動也作為一種對象。而只有當人在他所創造的對象世界中體驗到自身生命活動的韻律，意識到自身的創造、智慧和力量，并引起情感上的某種愉悅和滿足時，才會喚醒人的審美需要，只有通過這種對象化的活動，人的自我意識才會真正確立，人才會真正擺脫實用需要的牽絆而僅僅從“直觀自身”的角度去把玩對象的形式及其意蘊，從而使審美意識最終從混沌同一的原始意識中分離出來而轉變為一種獨立的意識形式。審美需要一旦進入人的自覺意識，就會成為人永不熄滅的一種精神追求。因此，只有當審美意識作為一種獨立的意識形式出現后，才意味著審美活動的真正發生。

　　19.工具制造和審美意識的發展什么聯系?

　　答：人類的審美活動，最初是與制造生產工具的活動緊密聯系在一起的。人類最初制造工具，是基于一種實用的目的。但是，隨著自我意識的開成，當人從他的這種獨特的生命活動中觀照到自己的本質力量并從而體驗到一種創造的樂趣時，他就不再僅僅拘囿于實用的需要，同時要能動地表現自己、實現自己。從大量出土的原始工具中，我們就可清晰地看到這種審美創造從無到有，從不自覺到自覺的演變過程。人類所制作的各種石器工具，不僅在功能上高度分化，而且在選材和制作工藝上也表現出相當高的技巧和水平。這就證明非功利性的追求視覺形式快感的動機同時支配著加工的行為。換言之，這種生產活動已隱藏了審美的意識和動機，已包含了原始的審美內涵。(如果說，在工具的制作過程中，因受實用需要的制約，人類審美意識的表現還是受到很大局限的話，那么，裝飾的發明，就為原始人在物質生產領域施展自己的審美創造才能提供了相對自由的活動空間。)

　　20.如何評價史前人類的自我修飾與美化在人類審美意識的發展中的意義?

　　答：人的自我修飾和美化，是人的審美意識覺醒的一種重要標志。原始人的自我裝飾，可分為固定裝飾和非固定裝飾兩種類型。在固定裝飾中，這些裝飾一旦固定下來，并作為一種習俗和傳統流傳開來的時候，它就會越來越遠離其最初的發生學動機，而被后來的人們僅僅作為一種單純美的標記追求起來，從而使這些裝飾手段逐漸獲得相對獨立的審美意義。而在非固定裝飾中，這種裝飾一開始就具有名副其實的審美意義。史前人類的自我修飾和美化，在人類審美意識的發展中起了十分重要的作用。無論是固定還是非固定，就它們作為人的一種創造活動來看，都已經遠遠超越了物質需要的層次而進入精神需要的領域。特別是非固定的體外裝飾，更是人類審美需要的一種直接表征。

　　21.審美需要、審美理想、審美趣味等構成的動力機制建筑了審美活動得以存在的根基和控制平臺。

　　(1)審美需要：就是指人作為一種有生命、有意識的社會存在物所內在具有的，渴望在對象化的活動中能動地實現自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地發展自己的精神要求，是人的本質力量的一種新的充實和新的顯現。審美需要具有的兩個顯著特征：首先，審美需要是人所獨有的一種具有內在必然性的生命需要，它根植于人的生命活動本身的獨特性質;其次，從人的物質需要和精神需要相互區別和聯系的角度看，審美需要屬于人的一種高級的精神追求，而不僅僅是感官欲求的享受。

　　(2)審美理想：是主體心目中關于完善的美的觀念，是主體通過想象在頭腦中構造出來的理想形態的美。審美理想在審美活動中的主要作用：首先，審美理想在一定程度上決定著主體對于審美對象的選擇以及所做出的審美判斷，具有導向性、規范性的作用;其次，審美理想作為一種人生修養，直接使審美活動成為主體人生實踐的重要組成部分。

　　(3)審美趣味：是個人在審美活動和審美評價中所表現出來的主觀愛好和傾向。能力或鑒賞力是審美趣味的內在方面，而興趣和品位則是審美趣味的外在表現。審美趣味呈現的兩方面的特征：首先，審美趣味具有明顯的個性差異;其次，影響主體審美趣味的主要因素仍是他所面臨的后天因素或社會條件。審美趣味的這兩重性決定了我們在承認其個體性的同時，還必須注意防止那種把審美趣味相對化的觀點。判斷一種審美趣味是否健康的標準：首先，必須把審美趣味聯系于具體的審美對象，看看依據這種趣味所做出的判斷是否充分反映了審美對象的客觀特點;其次，審美趣味作為主體審美心理結構的組成部分，必然要受到主體審美理想的制約，以此可以判斷審美趣味的好壞高下。

　　22.審美活動的基本性質和特殊性。

　　審美活動不僅是一種獨立存在著的人類活動，而且，它根本上是一種整體性的、以心靈感知和情感體驗為表現的內在生命活動和獨特精神活動，具有更為鮮明的主體性和更為充分的個性化特征。審美活動的特殊性體現在下面四方面：

　　(1)人與世界的本己性精神交流。從根本上說，審美活動是人與世界在精神上的一種交流和對話，是一種符合人性尊嚴，也最能體現人的本真價值的自由的生命活動。

　　(2)挺具個性化的精神活動。審美是一種挺具個性化色彩的精神活動，它所建構的是一個具有獨特生命意味的詩意世界，根本上是超越現實功能和物質需求的一種自由的心靈體驗。

　　(3)有限無功利性與挺高功利性的統一。所謂審美活動無功利，是說審美活動并不以某一有限目的為目的，相反它還必須以擺脫直接功利目的為前提，審美活動指向一種整體的、根本的功利性，這就是它把人向著完整的自由存在狀態提升。

　　(4)審美活動是自律性與他律性的統一。所謂自律性，是指審美活動本身就是一個自身完滿的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所謂審美又具有他律性，即審美活動并不是一個封閉孤立、與世隔絕的世界。首先，審美活動從根本上受到物質實踐的決定和制約，社會生產力的水平決定著人的審美對象的范圍，決定著藝術作品的物質媒介，也決定著人的審美需要與審美能力;其次，物質生產勞動所達到的歷史水準以及在生產中所形成的人與人、人與自然之間相互關系的特點，還會通過各種社會中介因素最終滲透到審美活動的具體內容中，并決定著審美的方向和水平;再次，各種審美形態的歷史性生產和演變，實質上不過是人的現實境遇、生存狀態以及理想追求在歷史中不斷發展的一種審美凝聚和反映。可以說，審美的自覺程度和廣闊程度就是人豐富的內在本性在現實中不斷生成和在范圍上不斷擴大的一種人化的尺度。

　　23.審美活動的價值內涵

　　(1)審美活動是一種價值活動。審美活動本身所展開的就是一個屬人的世界，并且因此這個世界也僅僅只為人才存在。不管審美活動所指涉的具體對象之間有多大的區別和差異，然而這些對象之進入審美的世界，卻無不關系著人。這些對象一旦進入審美的領域就成為人的對象化和對象化的人，成為人對自己本質力量的充分確證和肯定。因此審美活動由于體現著人生價值而具有價值性。

　　(2)審美價值與一般價值活動的共性。首先，都表現為以主體為根據、為目的、為趨向的一種特殊的主客體關系，客體自身的屬性成為主體需要的價值對象，而主體的需要則是客體自身屬性的價值確證。因此，審美活動的展開，既是客體對象被人化、內在化的過程，也是主體審美需要的對象化、現實化的過程;其次，都必然要受到社會實踐活動的深刻制約，并隨著社會實踐的發展而發展。

　　(3)審美活動作為價值活動的特殊性。首先，審美活動所追求的是能滿足人的心靈需要的精神價值，主體主要運用自己的審美感官去直接把握對象的審美特性，并進行情感體驗;其次，在審美活動中，主體從日常操勞著的世界進入到一個深蘊著生命意義的特殊世界，所追求的是能啟迪人領悟人生真諦，并激勵人不斷去創造自己生活意義的一種獨特的精神價值。

　　(4)審美活動是人挺具本已性的存在方式。首先，人在審美活動中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一種超越性的存在方式;其次，人在審美中的存在不同于在異化活動中的存在，它是一種自由的存在方式;再次，人在審美中的存在不同于人的現實存在，它是一種應然的存在方式。

　　24.審美主體與對象只存在于審美活動中

　　審美活動是審美主體與審美客體的基礎，為審美主體、審美對

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